Trace Of Lament - CD (7090020182568)

De muziek op deze CD is geschreven door componisten die vaak binnen het audiovisuele medium werken. Wanneer zij aan hun creaties werken, zijn zij in dialoog met een uitgangspunt, een verhaal, een uitdrukking, hun omgeving en een emotie - een reeks beelden en handelingen die om interactie vragen. Dit is een uitgangspunt dat mij fascineert. Als performer werk ik ook met veel interactie. Ik richt me tot een publiek en neem suggesties en wensen van mijn medemuzikanten over. We vormen samen een expressie vanuit elk ons eigen standpunt, met ons eigen lichaam en elk met onze eigen persoonlijkheid. We verwerven materiaal door uit die groeve te graven. Misschien kun je zeggen dat ons doel in principe is openingen te creëren waarin wat wij spelen betekenis creëert voor degenen die luisteren en waarin onze interpretatie als zinvol kan worden ervaren. We willen dat anderen ook waarde vinden in wat voor ons duidelijk van waarde is als we spelen. Voor mij is het dus logisch dat deze uitgave een verzameling is van muziek van componisten die zich heel specifiek tot muziek verhouden door middel van dialoog. Tegelijkertijd wilde ik dat de componisten zich zouden concentreren op de cello als solo-instrument en muziek zouden maken die althans in deze context niet noodzakelijkerwijs voldoet aan een filmische uitdrukking. Mijn ervaring leert me dat componisten nog steeds op zoek zijn naar dialoog, die ook kan worden bereikt door een sterke aanpassing aan het instrument. Gaute Storaas, Henrik Skram en Ginge Anvik hebben allemaal een verschillende aanpak, en de processen die ik met hen heb doorlopen hebben hun contrasten. Het is echter hun flexibiliteit die een gemeenschappelijke noemer is geworden voor onze samenwerking. Wat alle drie de componisten willen is dat de muziek werkt, voor de cello, voor het ensemble en voor de luisteraars. Functioneel denken is misschien het tegenovergestelde van een proces waarbij de componist instinctief weerstand wil bieden, nieuwe manieren van spelen wil uitvinden, iets wil nastreven dat bijna onmogelijk te bereiken is - en dus eisen stelt aan de luisteraar. Voor mij zijn beide benaderingen even waardevol en duidelijk, en ik wil dat er ruimte is voor beide. In deze uitgave heb ik gekozen voor het perspectief dat waarschijnlijk de minste ruimte heeft gekregen. Ik heb ernaar gestreefd muziek te laten horen waarvan het bedoelde materiaal goed is voor mijn instrument, en die is afgestemd op mijn lichaamsbouw. Ik hoop met dit perspectief dat deze release een deuropener zal zijn voor nieuwe luisteraars van hedendaagse muziek. Maar bovenal ben ik er trots op dat ik vijf nieuwe werken kan presenteren die me nog lang zullen bijblijven. - Audun Sandvik (op schrift gesteld door Ida Habbestad)